當看到中國某一線羽絨服廣告中宏大的極地風雪場景、細膩的光影氛圍讓觀眾直呼“經費在燃燒”時，很少有人知道，這支特效量高達82%的廣告大片，出自影木文化僅20余人的后期團隊之手，且全程僅用15天完成。

　　2026年3月13日，在“開麥拉青年影人共創(chuàng)計劃”與“D-GEN STUDIO”聯合主辦的“AI賦能傳統特效創(chuàng)作線上分享會（第三期）”上，影木文化公司的資深視效導演唐寧首次公開拆解這一實戰(zhàn)案例，揭秘這支小團隊如何在公司領導層的全力支持下，將AI帶來的行業(yè)焦慮轉化為成長淬煉，以“善動腦、敢突破”的核心優(yōu)勢，成為導演和制片人在“AI+傳統影視融合”領域的優(yōu)質合作方。

　　“人數不是限制，思維才是邊界?！庇澳疚幕偨浝矶屋障蛴浾哒f：“這支僅20余人的團隊，沒有被規(guī)模束縛，反而憑借“機靈敢想、善于鉆研”的特質，在AI浪潮中找到了屬于自己的破局之路。面對影視行業(yè)普遍存在的“AI會不會取代人工”的焦慮，團隊沒有陷入被動，而是主動將AI轉化為“提升效率的新技能”。

　　影木文化視效導演唐寧在羽絨服廣告項目中，面對“全片一共99個鏡頭，其中視效鏡頭多達81個，并且要求影木文化在15天內完成最終鏡頭提交”的嚴苛要求，團隊跳出“重人力、長周期”的傳統思維，創(chuàng)造性地將AI工具深度融入全流程，打造出一套可復用的高效方法論：

　　創(chuàng)意前置高效化：通過AI快速生成多版氣氛圖，直接將創(chuàng)意效果擺在片方面前，避免語言溝通誤差，將前期溝通時間縮短60%；

　　生產流程輕量化：使用“簡模+AI生圖+投射”workflow，跳過復雜三維高模制作與渲染環(huán)節(jié)，將傳統需3-4周的流程壓縮至4天，效率提升超80%、場景創(chuàng)作靈活化：在保留實拍人物表演與運鏡質感的基礎上，用AI實現山林到極地雪景的無縫背景替換，突破物理拍攝的地域與成本限制；資產制作智能化：通過AI快速生成逼真積雪、補全幾何體細節(jié)，讓虛擬資產制作效率翻倍；

　　動態(tài)素材生成化：針對風雪覆蓋等快速運動鏡頭，遠景可直接調用AI生成視頻素材合成，近景則需要使用傳統CG制作特效素材，由此來兼顧真實感與制作效率；

　　后期處理精準化：用AI輔助高效完成威亞、電線等復雜物體擦除，將團隊從重復勞動中解放，聚焦創(chuàng)意優(yōu)化。

　　正如影木文化總經理段菡在專訪中所說：“我們的團隊特別機靈，他們善于利用AI帶給我們的新能力，變成自己的新技能?！闭沁@種主動探索的精神，讓小團隊爆發(fā)出大能量，不僅高質量完成廣告、電影項目，更在2023年就將AI技術應用于電影《照明商店》等的后期制作，在AI不斷進步的同時，影木文化也在更多的影視項目，如《流浪地球2》《鏢人》《刺殺小說家2》《莫斯科行動》《大夢歸離》等影視項目上積累了豐富的實戰(zhàn)經驗。段菡也在專訪中透露，作為管理者，他從未用條條框框限制團隊的想法，而是充分給予創(chuàng)作自主權，不僅主動投入資源引入前沿AI工具，更允許團隊跳出傳統工作框架，探索“AI+影視”的全新可能。在一次次實戰(zhàn)中打磨出高效、可控的AI融合方法論，也讓團隊在面對技術變革時，始終保持“越做越興奮”的積極狀態(tài)。

　　“影視后期曾是被壓低預算、容易被遺忘的部門，五毛錢特效的標簽讓從業(yè)者倍感無奈?！倍屋盏脑挼莱隽藗鹘y影視后期行業(yè)的困境。但AI的到來，讓影木文化看到了逆襲的機會他們沒有被“失業(yè)焦慮”困住，反而將其視為“重生的淬煉”，影木文化與AI的“牽手”，也完成了一場行業(yè)逆襲。

　　如今，影木文化憑借AI+CG視效實戰(zhàn)分享會，收獲更多片方的認識和認可，越來越多的導演和制片人在考慮“AI+傳統影視融合”時，也會想到影木文化。他們認可的，不僅是團隊“把45天周期的制作壓縮至15天”的技術實力，更是其“前瞻性布局、靈活性執(zhí)行、創(chuàng)新性突破”的核心能力既能用AI解決溝通成本高、制作周期長的行業(yè)痛點，又能通過傳統CG技術把控精度與質感，為項目提供“高效+可控+高質量”的解決方案。

　　更重要的是，AI讓影木文化實現了從“后期執(zhí)行者”到“前期參與者”的跨越：現在的他們，能在劇本圍讀階段就為片方提供“AI+實拍”的高效結合方案，幫助片方合理降低預算，讓導演擁有更多創(chuàng)作空間。段菡告訴記者：“我覺得真正值錢的，不是后期出圖快，而是前期就能幫項目回答：哪些鏡頭值得預演、哪些鏡頭適合后期延展、哪些鏡頭必須實拍、哪些高成本問題現在不處理，后面一定更貴。所以我們團隊最該進入的階段，不是拍完以后，而是劇本拆解、分鏡預演、場景籌備、動作戲和車戲籌備、拍攝計劃這些階段。我們可以提供給制片人和導演：高成本鏡頭預演清單、實景與數字延展邊界建議、拍攝接口說明、替代方案建議等等。我們可以幫項目少犯錯?！?/p>

　　從20多人小團隊的創(chuàng)新嘗試，到領導層的全力賦能；影木文化直面AI焦慮的淬煉，他們認為技術變革從來不是威脅，而是勇敢者的機遇。

　　段菡：焦慮？那可太有了！從2017年創(chuàng)立影木文化到現在，我的焦慮值就沒下過線，應該說是“日常渡劫”。但影木這個20多人小團隊，非常善于動腦，他們的“腦洞外掛”每天都在治愈我。剛開始我們看到AI發(fā)展得那么猛，我們恐懼，我們會不會失業(yè)？行業(yè)還需要我們嗎？我們這些“手搓模型”的老手藝，是不是要進“非遺”名錄了？

　　我們也有過糾結，有過受挫，就像在極地遭遇暴風雪，看不清方向。但好在我們是條小船，俗話說小船好調頭，我們把AI當成是我們的“新能力”，當他們練著練著就成了自己的“看家本領”。比如這個羽絨服的廣告項目，以我們公司的體量原本傳統流程需要45天，可片方要求15天要啃下82%的特效量，這意味著要丟失三分之二制作時間，換以前想都不敢想，現在我們用CG技術給AI“搭框架、定規(guī)矩”，既解決了可控性難題，又保住了畫質質感，把“不可能”變成了“沒問題”。

　　其實焦慮不可怕，怕的是被焦慮困住。與其害怕被AI淘汰，不如和AI牽手，并肩作戰(zhàn)，站到行業(yè)的“前期”，讓導演和制片人在前期創(chuàng)作的時候，就需要我們。

　　段菡：爽感來自于與導演、制片人溝通成本直線下降，我們經常說一千個人就有一千個哈姆雷特，其實在影視化創(chuàng)作的層面，語言溝通的誤差才真的能繞著地球跑好幾圈呢，修改頻率也會增加，也會為團隊帶來消極的情緒，現在AI就是我們的“可視化嘴替”，能出圖的絕不廢話，能出視頻的絕不畫餅。創(chuàng)意效果一頓輸出，絕不內耗。

　　段菡：有！最直觀的是分享會一結束，我的微信新增好友人數有個正向小波峰。其實傳統影視后期的預算一直被壓縮，就像“薄脆餅干”一樣的存在，有一段時間觀眾也在嗑“五毛錢特效”的熱梗，這個負面熱梗讓很多行業(yè)的“視效藝術家”們走到了觀眾視野，但大多數時候，這些影視后期的伙伴們，他們更像是“隱形藝術家”，在角落里“默默無聞”。因為我們的狀態(tài)常常是：前期沒話語權，中期當工具人，后期成救火隊或者收尾工。但現在我們更像，也更應該是提前沖進“戰(zhàn)場”的“戰(zhàn)略家”，甚至劇本圍讀階段就能給片方掏出“AI+實拍”的最優(yōu)方案，幫他們把錢花在刀刃上，還能給導演騰出更多創(chuàng)作空間。我覺得真正值錢的，不是后期出圖快，而是前期就能幫項目回答：哪些鏡頭值得預演、哪些鏡頭適合后期延展、哪些鏡頭必須實拍、哪些高成本問題現在不處理，后面一定更貴。

　　所以我們團隊最該進入的階段，不是拍完以后，而是劇本拆解、分鏡預演、場景籌備、動作戲和車戲籌備、拍攝計劃這些階段。我們可以提供給制片人和導演：高成本鏡頭預演清單、實景與數字延展邊界建議、拍攝接口說明、替代方案建議等等。我們可以幫項目少犯錯，簡單說，以前是“別人讓我們做什么，我們就做什么”，現在是“我們告訴制片人和導演，什么能做得更好”！

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